AI漫剧产业深度调研：大厂博弈精品化，技术迭代重塑内容生态

以下为专家观点：

1，从行业视角来看，驱动AI漫剧崛起的核心因素有哪些？

AI漫剧在兴起初期与真人短剧形态相近，比如单集时长多在两分钟左右，总时长则超过100分钟。其演进历程经历了从早期的推书漫、动态漫、沙雕漫到如今精品漫的迭代。该赛道在2025年第四季度呈现出显著增长，并得到了广电等层面的政策扶持。

当前市场正处于向精品化转型的关键阶段。一方面，制作方开始投入更高预算，在剧本、分镜及AI生成一致性上执行更严标准，预计春节档及2026年将迎来井喷式增长。另一方面，抖音、红果、腾讯等平台也调整了政策，引导创作者转向精品内容与仿真人风格。例如，腾讯近期上线了名为“火龙”的漫剧专用APP。

预估未来的内容趋势将有两大转变：首先，沙雕漫与AI动态漫在榜单中的权重将逐渐下滑，主因是平台正在削减或取消此类内容的分成激励。其次，题材将从单一的男频爽文向合家欢、女频等多元领域扩张，同时番茄、阅文等平台的头部IP改编也将入局。此外，各平台的政策导向亦有区别，如红果高度推崇竖屏内容并将其作为保底先决条件，而腾讯对横屏内容则持开放心态。

2，站在供给端角度，AI工具对漫剧制作方式、效率及成本有何影响？未来一年供给侧将出现哪些显著波动？

从供给端观察，低质量的AI动态漫（含沙雕漫与推书漫）绝对数量将有所减少。这主要受两个因素驱动：一是市场对该类内容的需求在萎缩；二是制作端内卷加剧，导致以往靠量取胜的模式利润变薄，进而抑制了供给。同时在AI漫剧制作中，模型的选用与作品风格及具体诉求深度绑定。由于模型迭代极快，通常一两周就有更新，因此特定工具的优劣势处于动态变化中。

根据实操经验，不同风格的作品有各自的模型偏好：针对仿真人风格（类似真人剧的AI生成），可灵是较理想的选择。对于3D动画风格，即梦与MiniMax的应用频率较高。MiniMax在处理动作戏，尤其是多人打斗场景时具备独特优势。AI漫剧制作普遍面临两大挑战：一是角色与场景的“一致性”，即确保同一主体在不同镜头下的细节保持恒定；二是“多主体”处理能力，即同框生成多个角色互动的能力。目前多数模型在处理两人以上画面时表现不稳，容易出错，导致制作中多采用单人镜头或频繁切镜。MiniMax在处理多人场景时表现相对出众。而对于2D动画风格，可选模型包括Vidu与即梦。2D精品漫剧的流程通常并非纯AI生成，而是采用“AI生成+人工优化”模式。美术师会基于AI生成的参考图进行风格化再造。在这一环节中，常用生图工具包括即梦、nano banana及海螺。

3，在挑选AI模型时，主要的决策考量因素是什么，其优先级又是如何排序的？

在评估并选择AI模型时，核心决策因素的优先级排序如下：

首位是“一致性”。模型的稳定性至关重要，若模型无法确保角色与场景在不同镜头间的一致，即便单帧质量再高也无法满足生产，会导致严重的制作障碍。

第二位是“生成质量”。这涵盖两个维度：一是模型对Prompt指令的遵从度，即能否精准理解并生成符合要求的画面，包括服饰细节与面部朝向等。二是视频生成本身的质感，这又随文生视频、图生视频等方式而异。

第三位是“可控性”。这指在维持既有元素（如角色细节）不变时，对镜头进行精准调整的能力。例如，从特写切至包含同角色的过肩双人镜头时，模型能否在保留一致性的同时，准确实现构图变化。许多模型在像素生成时并未理解空间位置，导致调镜时难以保留前序信息，增加了控制难度。

而价格因素排在末位。在国内市场，商业模型月费多在500-600元人民币左右，该价位提供的积分通常能满足一名合格AI训练师的日常产出。只有当训练师能力不足，过度依赖“抽卡式”生成而非优化指令时，才会导致积分超支。因此，在常规生产中，模型间的价格差异对总成本影响极小。唯一的例外是极高精度的项目，可能需订购国外模型的高级服务，此时价格才会有所体现。

4，现阶段制作一部约100分钟的精品AI漫剧，成本构成如何？2D、3D及仿真人等不同风格的成本是否有别？

以制作相对精良的AI漫剧为例，一部100分钟的作品，其制作成本通常落在15万至20万元人民币区间。该估算是基于2D动画风格的。若采用3D动画风格，成本会相应增加3万至5万元。而仿真人风格的漫剧，其制作成本则会更高一些。

对于预算在15至20万元的漫剧项目，成本主要由人力与单项运营构成。具体拆解来看，首先是生产要素成本，剧本费通常在1至2万元，支付给外包编剧或工作室，产出含剧本、小传及大纲，版权归制作方（通常免费）。其次是人力成本，在20万项目中占比超五成，约10万元，涵盖导演、美术、AI视频师、统筹及分镜师等。此外，模型算力成本预留约2至3万元，用于购买多款商用模型会员及补充积分。后期供应商费用控制在2至4万元，含配音、音效、配乐及带AE特效的剪辑外包。最后，项目运营成本如加班、交通等杂费，通常在1万元以内。

5，在目前的漫剧制作领域，获取IP版权的主要途径是什么？

目前在漫剧领域，通常情况下，阅文与番茄等平台会直接提供免费的IP授权。除非是针对头部顶级IP进行专项合作洽谈，才需额外支付版权费用，但此类情况在当前漫剧界较为少见。

6，市场中是否存在制作成本远低于15至20万的漫剧，其制作模式与受众反馈怎样？

市场上确实存在极低成本的漫剧，其制作手段与市场反馈表现出显著差异。部分作品单分钟制作成本仅数百元，100分钟总成本可能仅需几万元。更极端如“推书漫”，单分钟成本已降至几十元。这类低标制作的共性是全流程（含剧本、分镜、资产、配音、剪辑等）几乎全由AI完成。然而，无论是平台方还是C端用户，对这类纯AI生成、低质内容的接受度正持续减弱，市场正转向制作更精良、成本更高的高质量作品。

7，鉴于AI工具如可灵3.0在分镜上的飞速迭代，未来“高质人工参与”与“低本纯AI生成”谁将占据主流？

这两种模式未来或许会维持一种动态平衡。核心评判标准不在于制作模式，而在于最终产品的消费反馈。无论是用户还是平台，其消费趋势都指向更高质量的内容，而非粗制滥造的产物。因此，内容产品能否被市场有效接纳，是其价值的关键所在。例如，预算达28万元的3D漫剧项目，就体现了对高品质内容的投入。尽管AI工具进步神速，如分镜处理在半年前尚难实现，现已有模型能高效完成，这预示着AI在提升质感方面潜力巨大。

8，针对不同成本等级的AI漫剧，其投流规模与具体策略存在哪些差异？

AI漫剧的投流策略不同于成熟的真人短剧，目前仍处于探索阶段。对于成本仅数万元的低质漫剧，投流规模极小，主要走分销模式。即与分销商合作进行全网推广，并由其分走大部分利润。这种策略源于低质内容追求走量，且平台反馈漫剧投流效果不稳，有时会建议不自行投流。对于制作成本20万左右的高质漫剧，会预留5至10万元以内的投流预算。这是因为漫剧单项回收预期有限，需严控总成本以确保ROI健康。若成本过高，则通常依赖平台的保底政策来覆盖开支。

9，目前漫剧的核心受众画像如何，各大主流平台在这一领域的布局重点有何差异？

根据平台提供的数据，当前漫剧的核心受众与真人短剧用户高度重叠，相似率达98%。因此，平台普遍将漫剧视为题材补充，用于填补真人剧难以拍摄或未覆盖的类型。在众多布局者中，字节跳动目前处于市场领先地位。

10，腾讯在动漫及漫剧领域的竞争优势体现在哪？其对标字节“红果”的“火龙”App在定位与运营上有何规划？

腾讯在动漫领域的优势源自深厚积淀，涵盖了腾讯动漫的IP储备及成熟的宣发投流体系。对比字节“红果”在短剧上的资源投入，腾讯虽承认资金投入略少，但强调其政策与团队的稳定性优势，且是少数提供保底政策的平台。在产品定位层面，腾讯将“火龙”App对标字节“红果”，将其定位为依托广告模式的免费漫剧分发平台。腾讯视频则维持原有的会员分账、会员观看以及付费点播等商业模式。尽管两平台定位各异，但“火龙”与腾讯视频共享运营班底，这种协同效应有助于形成合力。相比之下，字节体系内抖音、红果及漫剧团队并非同一拨人，这种架构差异或许是其未来的潜在弱点。

11，针对同一部漫剧，腾讯视频与“火龙”App会采取哪些差异化的上线及商业化策略？

对于同一部漫剧作品，腾讯计划在腾讯视频与“火龙”双平台同步上线，但商业模式不同。在腾讯视频端，该剧遵循会员点播或分账模式。同时，该剧也会在“火龙”App以免费模式上线，盈利主要依靠广告。这种跨平台、甚至同平台内付费与免费并行的策略在业内并不罕见。例如，字节体系内一部短剧可能在“红果”看广告解锁，同时在抖音付费解锁全集。甚至同一部剧通过不同分销商投流时，也能同时存在免费与付费两种模式。

12，当前行业内不同成本漫剧的ROI表现如何？20万成本的精品剧与数万元成本的AI剧在收益上有何区别？

根据过往经验，一部制作成本约20万元的精品漫剧，其投资回报率约在1.8左右。这意味着20万的投入，制作方最终收益约36万元，包含平台保底与后续分账。平台的整体总收入通过算法计算通常会更高。对于成本仅数万元、全AI制作的走量型漫剧，平均ROI要低得多，虽能实现微利，主因是成本极低可保本。然而，此类项目极其依赖爆款出现来拉高收益，但爆款概率极低，可能百中选一。因此，其平均回报不应以爆款为对标。

13，AI漫剧制作对IP有哪些具体要求？未来IP的获取途径与商业化路径将如何演进？

对于追求高品质的精品漫剧，拥有IP加持是更优选择。目前已有公司在开发番茄小说头部IP的漫剧，这通常需支付版权费或进行收益分成。长期看，漫剧行业的增长空间在于IP的商业化运营。单纯作为内容产品，漫剧的ROI上限有限。真正的想象力在于将项目打造成IP，进而进行续集、跨形态改编或衍生品开发。漫剧制作中产生的美术素材，为后续IP化奠定了基础。目前AI漫剧市场整体供不应求，尤其在腾讯“火龙”入局后，平台对优质项目需求迫切。具体看，高质量内容严重短缺，这也是平台政策倾斜的原因。而低质内容则供过于求，预计未来半年将被市场大规模淘汰。

14，在AI漫剧及短剧领域存在哪些核心潜在风险？监管政策是否会成为其中的关键变量？

监管无疑是极其关键的风险点。主管部门对此高度关注，预计下季度将出台更细化的内容规范。目前行业通行逻辑是，30万以内项目由平台自审，30万至100万项目需向广电总局备案。尽管目前主依平台审核，但若触及迷信、色情等红线，项目仍面临下架风险，此前已有表现优异的作品因此被封。通常，低成本AI剧更容易触及此类风险。除政策外，另一风险来自技术迭代。当前工作流基于现有AI能力，若未来技术突破（如AI解决3D空间识别）替代大量人力环节，对已扩张产能的公司将是沉重打击。这意味着生产逻辑需被颠覆，人员面临裁撤，技术迭代带来的不稳定性是运营层需关注的风险。